经典焕发新魔力,国庆休假国家大剧院革命题材演出受欢迎

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歌剧《洪湖赤卫队》剧照

原创北京题材话剧《样式雷》。剧院供图

歌剧《洪湖赤卫队》剧照

  6月28日至7月1日,湖北省歌剧舞剧院与国家大剧院联合推出的民族歌剧《洪湖赤卫队》在国家大剧院连演3场,观众场场爆满,再次掀起文化部第二届优秀保留剧目大奖获奖作品全国巡演的高潮。

北京10月8日电
记者8日从国家大剧院了解到,国庆7天假期,国家大剧院对外开放参观、4个剧场共组织演出13部28场,平均销售率达93%,累计接待观众近5万人。

“洪湖水呀,浪呀么浪打浪呀……”6月28日至7月1日,熟悉的旋律在国家大剧院响起,帷幕拉开,碧叶红莲、芦苇小船,将千里洪湖美景尽展无遗~~歌剧《洪湖赤卫队》这样感染着观众。

  经典歌剧《洪湖赤卫队》首次创排于1958年,次年10月该剧作为湖北省向国庆10周年献礼剧目首次进京演出而走红,从此成为中国民族歌剧的瑰宝。该剧被拍成电影公开放映后,更是家喻户晓。《洪湖赤卫队》讲述了1930年,湖北沔阳地区的赤卫队在乡党支部书记韩英和队长刘闯带领下捍卫洪湖家园,与敌人展开艰苦斗争的故事,凸显了中国共产党人坚定不移的革命信仰和与广大百姓的鱼水情深。

国家大剧院制作红色经典民族歌剧《洪湖赤卫队》是第5轮演出,销售率达到95%,尤其受到观众的追捧,每场演出座无虚席,经典唱段《洪湖水浪打浪》《看天下的劳苦人民都解放》,都收获现场观众长时间热烈的鼓掌和欢呼。

54年前,歌剧《洪湖》作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出,一炮而红,从此成为民族歌剧瑰宝。它让国人第一次见到浪漫的革命:粼粼波光,金色夕阳,女主人公既会打鱼采菱,又能和敌人斗智斗勇。剧中那曲《洪湖水,浪打浪》成为几代人回忆过往岁月的线索。周恩来总理曾在听过《洪湖水,浪打浪》后说:“我活到65岁,才找到这么好的一首革命抒情歌曲”。

  2012年10月,湖北省歌剧舞剧院与国家大剧院合作,首次推出了全新版歌剧《洪湖赤卫队》,邀请了知名导演张继钢、舞美设计师高广健等国内一线艺术家创作团队重新创排,力求在新的时代背景下让这一经典剧目焕发新魅力。据湖北省歌剧舞剧院院长卢向荣介绍,音乐是歌剧的灵魂,本着传承经典、弘扬经典的创作态度,此次音乐创作坚持在保留作品原版音乐前提下进行细微改编,以求带来更加歌剧化、音乐化的呈现,从而更加符合当下观众尤其是年轻观众的审美需求。此外,在舞美设计方面突出写意浪漫,多媒体展现手段让全剧唯美精彩,“千里洪湖、荷田深处”这一经典画面穿越时空,实现了虚实相衬、亦真亦幻与耳畔旋律的完美融合。

图片 4国家大剧院制作红色经典民族歌剧《洪湖赤卫队》。剧院供图

据统计,“文革”前歌剧《洪湖》创下了连演800场、场场爆满的纪录。“文革”结束后,湖北省歌剧舞剧院先后对《洪湖》进行了三次复排,每次演出都广受欢迎。2012年,国家大剧院版歌剧《洪湖》一经问世也备受好评。

  自今年4月起,卢向荣带领20多名主要演员踏上了该剧的全国巡演之路,洛阳、黄石、南宁、柳州、南昌、北京等地处处回荡着“洪湖水,浪呀么浪打浪”的旋律。此次在北京虽正式演出3场,但卢向荣和整个团队在北京呆了40多天。卢向荣告诉记者:“歌剧的演出要经过长期充分的准备,我们自己带来了20多人,北京储备的合唱队演员有80多人,100多人的团队光排练就得几十天。”卢向荣说,有些演员开玩笑说他“没有人情味儿,几十天不让大家回家”,“其实,我很心疼这些年轻演员,可是做我们这行,辛苦是家常便饭。”

“洪湖水,浪打浪,洪湖岸边是家乡”。每当这熟悉的旋律响起,总能唤起人们心中一份珍藏的记忆。歌剧《洪湖赤卫队》首排于1958年,一经上演便获得了巨大成功。半个多世纪以来,该剧的经典唱段和人物群像早已深入人心。

一曲《洪湖》,为何能如此经久不衰?可以说,其独具民族韵味的音乐功不可没。《洪湖》的音乐立足于天沔花鼓戏曲音乐和天门、沔阳、襄阳一带的民间音乐,在创作上还吸取了黄陂、孝感乃至于外地的音乐元素。例如,剧中《洪湖水,浪打浪》中的一段音乐就是取自于一首表现逃荒的民谣《襄河谣》,经张敬安、欧阳谦叔收集改编后,该曲一扫《襄河谣》中哀婉悲凉气氛,以宽广的节奏、明快的曲调,抒发女主人公韩英热爱家乡、对未来充满信心的感情。在人物的对唱中,该剧则吸取了外国歌剧常用的“咏叹调”和我国戏曲音乐中常用的曲牌、板腔以及民歌中的拖腔等表现手法,力争音乐性与戏剧性的完美交融。

  曾荣获中国音乐金钟奖的女高音歌唱家、国家一级演员吴娜,首次出演歌剧就挑大梁饰演韩英,所塑造的饱满人物形象呈现在观众面前。剧中的《洪湖水浪打浪》、《没有眼泪没有悲伤》、《看天下劳苦人民都解放》等经典唱段赢得观众阵阵掌声。

2012年,国家大剧院与《洪湖赤卫队》版权方湖北省歌剧舞剧院携手,制作推出了新版《洪湖赤卫队》,该剧由总导演张继钢携手国内一线创作团队共同打造,由著名歌唱家王庆爽、吴娜、马娅琴分饰女主角“韩英”,并力邀影视明星李琦、杜旭东跨界加盟。在保留原剧音乐、台本的基础上,通过主创主演的翻新和诠释,让经典红色民族歌剧在新时代的舞台上再次唤起广大观众的深厚情怀,经过四轮热演,收获各界好评。

最初的《洪湖》由于条件限制,音乐比较简单,基本上是歌曲或大齐奏。而后每次复排,在精心保留经典唱段的基础上,对细节方面的大胆修改尝试则让该剧音乐更趋多元而完美。在大剧院版《洪湖》中,担任音乐创作改编的董乐弦为全剧创作了一段优美、完整的《序曲》,增加了笛子、唢呐、琵琶等民族乐器,不仅让老一辈观众重温革命气息,同时也让年轻的观众耳目一新。

  今年4月在河南洛阳的一场演出,让湖北省歌剧舞剧院的很多演员记忆犹新。当天演出结束后,有几名观众跑到后台,质问演员是不是假唱——为什么现场唱的和他们在家听碟片时的效果一模一样?面对这样的质疑,演员有些哭笑不得。后来才搞明白,原来当地观众很少观看舞台演出,听到高水平的现场演唱就以为演员是在假唱。“这件事恰恰证明了我们演员的演唱水平。不管是在大剧院还是在露天广场,我们对待每一场演出的态度都一样,因为艺术必须严谨对待。”卢向荣感慨地说。

今年是《洪湖赤卫队》创排60周年,国家大剧院于10月1日至6日再度复排上演该剧,由原班人马在国庆档期把这部广受人民喜爱的民族歌剧献给来自全国各地的观众,以壮阔且充满浪漫主义的色彩再现人们熟悉的故事,以动人旋律凸显共产党人坚定不移的革命信仰和与广大百姓的鱼水情深。

除了动人的音乐,《洪湖》引人入胜的故事情节及饱满的人物塑造也是一大亮点。《洪湖》的创作者,是湖北省歌剧团以梅少山、杨会君、张敬安、欧阳谦叔、朱本和为骨干的集体创作组,上世纪50年代初他们广泛搜集洪湖革命斗争故事素材,为充实剧本打下坚实基础。女书记韩英果断而忠贞,刘闯鲁莽而正直,彭霸天贪婪而老道……个性鲜明而又具有浓厚生活气息的人物跃然纸上,不矫情、不做作,真实而自然。这其中,韩英这一角色塑造无疑最为成功。作为渔家女,她勤劳而淳朴;作为女书记,她英勇、机智而坚贞;而作为女儿,她孝顺而善良。生活化与艺术化相结合的人物形象,赢得观众强烈共鸣。

此外,同样在国庆假期登台的另外几场演出也受到观众欢迎。国家大剧院原创北京题材话剧《样式雷》,销售率达到99.5%;《国家大剧院2018国庆音乐会》《“歌唱祖国”名家经典金曲音乐会》《维也纳童声合唱团音乐会》等,更是早就售罄。

正因为如此,五十多年来,每一个韩英扮演者都让人津津乐道,回味无穷。第一代韩英扮演者王玉珍,在歌剧和电影中凭借极富湖北地方风格的本色演唱、优美甜润的嗓音以及真挚精湛的演技,给人们留下了极为深刻的印象。此后,李祝华在王玉珍一招一式的指导下,成功演出200多场,完美塑造了第二代“韩英”。第三代“韩英”刘丹丽原是楚剧演员,声音清亮,吐字清晰,行腔圆润。第四代“韩英”马娅琴原本学汉剧,声音高亢而内敛,表演风格清新而端庄。而此次在大剧院演出的第五代“韩英”王庆爽前不久刚刚斩获第十五届“青歌赛”民族唱法金奖,虽不像上几代“韩英”是土生土长的湖北人,但她的歌声也是清亮动人,感人至深。

一曲“洪湖水”,几度“浪打浪”。如今,承载着几代人回忆的《洪湖》再一次“扬帆启程”。音乐依然那么优美,故事依然那么熟悉,而舞台上的女英雄“韩英”依然那么年轻。也许,这就是经典的魅力,它感人肺腑,它沁人心脾,它温暖而迤逦的水浪不时回荡,回荡在洪湖边,回荡在舞台上,更回荡在你我的心里

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