做禅意的戏剧,剧组进校园

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十大正规赌博网站 2如何缩短梦想与现实之间的差距,如何面对毕业后的转行与回归,如何战胜挫折坚守信念……上周末,第15届中国上海国际艺术节校园行之“可凡倾听”———魅力《青蛇》专场录制活动在华师大闵行校区举行。《青蛇》导演田沁鑫携主演秦海璐、袁泉、辛柏青和师大学子们分享了话剧创作和表演的甜酸苦辣,共同回味大学校园的青葱岁月。

本报讯
昨天,话剧《青蛇》的主创人员田沁鑫、秦海璐、袁泉、辛柏青等亮相华东师范大学,与师大学子们共同分享了话剧创作和表演的酸甜苦辣,并就《青蛇》倍受观众追捧的这一现象,进行了探讨性的总结。

十大正规赌博网站,《青蛇》剧照

话剧《青蛇》在民间传说的基础上进行了创意改编,既有中国古典韵味又兼具清新脱俗的现代气息,是田沁鑫首部具有东方禅意精神的戏剧作品。田沁鑫表示,《青蛇》创意源自梦想的冲动:“我希望《青蛇》能体现东方审美、中国文化的意趣和民间传说的精妙、智慧,成为一部有中国气质的中国大戏。”而秦海璐、袁泉等也和学子们分享了表演感受,饰演“妖气很重的青蛇”的秦海璐坦言导演挖掘出她身上不为人知的一面。而袁泉也笑说演“白蛇”更像一次学习,需要调动许久不用的戏曲基本功。

话剧《青蛇》自10月16日在艺海剧院首演至今,一直热议不断,好评如潮,更成为今年上海国际艺术节上必看大戏。一般而言,小说或电影舞台化的改编桎梏很多,而田沁鑫的话剧《青蛇》大获成功,个中缘由是什么?

  田沁鑫最新话剧作品《青蛇》从香港首演之后,将于4月10日开始在国家话剧院连演10场。该剧是田沁鑫首部具有东方禅意精神的作品,剧中涉及人、佛、妖三界,语言中有禅语,情节中有禅机,原著李碧华先生在香港看过之后,对田沁鑫的改编和秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅的精湛表演给予肯定:“大俗大雅,上乘佳作;匠心独具,耳目一新;行云流水,惊艳绝伦;喜悦感动,震撼无比”。

都毕业于中戏的主创四人纷纷表示重回校园感受活力四射。当日,华东师大“扬之水”中文话剧社向剧组展示了同学们精心编排的小品片段,入戏的表演、调侃的对白,让田沁鑫很是感动:“他们的表演虽略显青涩却充满激情,我相信只要对表演有激情,就会有属于你们自己的舞台。”

角色颠覆,青蛇、法海虐恋

  “我修佛多年,对佛不敢说了解,但有一定的感觉,我想尽我所能,做一部具有东方禅意精神的戏剧。”这是田沁鑫创作《青蛇》的初衷。该剧不久前在香港演出时,请来刘德华、刘嘉玲、叶德娴、郑佩佩、张艾嘉、钟楚红、吴镇宇、郑少秋、李心洁、谢天华、马浚伟、陈法拉、马德钟、黎耀祥等明星及林奕华、陈果等导演捧场。

《天天新报》日期:2013年10月31日版次:A15作者:朱渊文

“白蛇”袁泉一上台就舍掉了千年道行,想做个贤妻良母,却终被许仙抛弃,心灰意冷之后,自愿走进雷峰塔;“青蛇”秦海璐只有500年道行,刚修到人身,不懂人间桎梏,她的爱是火辣的,为了法海甘愿在房梁上盘500年,只为看着他,直到妖寿全尽。

  在此充满“东方禅意之美”的舞台上,秦海璐塑造的青蛇,在叛逆不羁中带着幽默色彩。袁泉则迸发出前所未有的戏剧张力,她演的白蛇美丽活泼,端庄中带着蛇妖特有的灵动,表面的温婉难掩心中的热情。而辛柏青饰演的法海,打破观众以往认知的“老妖僧”形象。田沁鑫希望,话剧《青蛇》里,法海禅师与蛇神相处很好,希望观众从这部戏里看到白蛇的坚持,更看到坚定修行的法海的慈悲。

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据业内人士分析,从改编角度来说,这的确是一次有新意的尝试。“白蛇与青蛇两个舞台形象,反映了当代中国女性的两种极致状态,一种符合社会规范与审美,另一种有悖常伦,尽情地释放自己的情欲而被人指摘。现在有许多人在主流价值观中挣扎,所以观众在观看时,不自主地就会自我投射,思考剧中所抛出的问题。”

  原标题:《青蛇》获原著认可 田沁鑫:做有禅意的戏剧

与白蛇、青蛇相比,法海的颠覆最大。辛柏青告诉记者,小说、电影中的法海是决绝冷傲的年轻和尚,而话剧中的法海却是只志于“授业解惑”的唠叨青年,有些迂腐,却不失可爱。原著中的小青因被法海拒绝而由爱生恨,但话剧中小青却没有退却,是明知不可为而为之,直到“永不止息,亿万斯年”,而这也最终“打动”了法海。

看过该剧的同学表示,其实这个可爱的法海不是不动情,只是因患有先天性心脏病,一动情必死,所以一直在压制着爱情的萌动。“当即将圆寂的法海,对痴痴守候他500年的小青说出‘你我都是一样的’时,谁能说法海不爱小青,谁又能说法海受的折磨比小青少?与小说、电影中无情的法海相比,有情却压抑着情感的法海更讨观众怜爱,我想这也是话剧《青蛇》受欢迎的原因之一,因为它虐心,它让人们爱恨不能。”

香艳火爆,只为角色塑造服务

现场也有同学提出,由于青蛇道行尚浅,不懂得人世“男女授受不亲”之类的礼法教条,对于爱情的追逐又十分奔放、炽热,所以不免舞台上就会有一些香艳火爆的场景,而这打情色擦边球的改编内容,客观地说也是该剧受追捧的另一原因。对此,田沁鑫解释说,李碧华小说里要讲的是欲望,而她想讲的是欲望之后人的出路,所以舞台上关于欲望部分的讨论需由青蛇这个人物来完成,这也是角色塑造的需要。

秦海璐也说,情欲是人们与生俱来的,因为人本身就是从情欲中来的,但差别在于如何去表达情欲。是毫无遮拦,还是有坚持、有针对、有所控制,甚至是忍耐。

其实关于话剧中的尺度问题,在业内一直都有讨论,但话剧毕竟是舞台艺术,艺术根植于生活,但又必须高于生活。现场一老师告诉记者,《青蛇》中让人面红耳赤的香艳场景,这在电影、电视剧中比比皆是,所以也无需大惊小怪,但要掌握一个度。在这个基础上,《青蛇》的观众面就广了,无论是来寻个心跳,还是追求艺术美的观众,都能得偿所愿。”

插科打诨,滑而有稽、笑而不俗

有爱情、有爆点,还不足以让话剧《青蛇》红到发紫,因为这些“加负”的戏码,看久了观众必然会感到沉重,特别需要加一些调味剂,调节一下气氛,给观众“减负”。所以,插科打诨的添入,就硬生生地把一个催泪的爱情悲剧,变成了笑声不断的“喜剧”。但这调侃之中,又温藏着几许沉重的深意,是滑而有稽、笑而不俗。

比如,小青与法海的最后一面,观众正等着法海如何回答小青的“你究竟有没有喜欢过我”时,法海沉默了半晌,最后脑袋偏向台下,叹了一口气,却给出“授业解惑失败”这样滑天下之大稽的回答,怎不令人捧腹。但深入一想,法海这种不回答,其实就是回答,他授业解惑的失败,就是他爱上了小青。

剧中像这样暗藏玄机的巧妙处理还有很多,对此,田沁鑫意味深长地表示,插科打诨是中国戏曲中十分精妙的东西,这是中国戏曲里边最自由的一个精神。“我只是把最老的东西找出来,让大家去回味老中国戏剧什么样,中国戏剧的精髓什么样。”

除此之外,还有同学感慨,“秦海璐、袁泉两人的表演完全突破了传统话剧的束缚,融入了戏曲、舞蹈等多种艺术,形体之美,别具一格。而她们亦人亦蛇的舞台形象,都是她们对表演方式的全新创造,既有传统戏曲的韵致,也有当代舞台的质感。这是该剧持续好口碑的有力保障,因为演员才是一台戏的骨骼,是灵魂。”

《青年报》 日期:2013年10月25日 版次:A19 作者:闵慧

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