胸有程度莲峰山渺,文武双全

自家向来承认,叁个着实的办法世家,不光要在点子上展现出令人垂涎的德才,其为人的辎重品格也是其关键的积攒。与沙先生认知已有多年,聊起来万分有缘。在此以前再三在相爱的人处据他们说,却未得见其人。后得与相识,确又改为忘年交,拜称为沙兄。小编感到本身很幸运,友不贵多,得壹位,可胜百人;友不论久,得二十二十一日,可喻千古;友不择时,得一缘,可益一世.

胸有境界青洞庭东山渺 笔含神韵气自华——山水书法大师李云集关于生存与方法的考虑

时光:2012年01月二十七日源于:中夏族民共和国措施报作者:马文晔 郭诗迪

网赌十大信誉的平台 1  李云集

  布里斯托美院国画系教师、大学生大学生导师

  江苏省美支持事

  黄土画派艺研院书法大师

  河南国画院、惠灵顿中夏族民共和国画院外聘乐师

  中国美术家组织江苏创作中央艺创部首长

网赌十大信誉的平台,  云南省联合国教育科学及文化组织艺术教委副主席

  河北省高教学会艺术教育专门的学业委员会副监护人

  青海省山水画讨论会副主席

  广东省文学和法学馆研讨员

  “造化的照看,于心而生丘壑;一种打破原有程式的新秩序重新建构,那是心智与功力长相积淀之上的笔墨力拓。山川物事,辄置于烟岚雾霭之中,怎么看,那朦胧画面私行都带有着一种对于山水精神与江湖万象的理性思维。——李云集”

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归秋图69×132cm2011年

  >>关于艺创<<

  作者:为啥“外师造化,中得心源”是山水画创作的必经进度?

  李云集:一有空笔者就能够手捧名家画集一再研读,力争把画印在脑海中。依赖纪念,把脑海中的球星画作与自然景象相比较照,留心考查山川的升降时势、阴晴雨雪时的明暗变化以及春夏季上秋冬四季的色彩变幻,将本来之景物化在心,产生温馨小说的镜头。写生时,作者会对景作画。这年,必要求让生活为笔者所用。当画作完结到一基本上时,笔者会倾注本人的切身感受,闭目沉思,留心掂量,并做艺术管理,把自然之景成为艺术之景。读前人画作的目标是知情其焕发,而花样表现则因人而异,不做拘泥。

  西汉青原惟信禅师直属机关白地表述参悟的“三境”:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水;及至新兴,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水;这两天得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。”其实,那是悟道的八个进程。见山是山,见水是水,即学习古板技法,追求唯美,这么些等第师学古法,重视写实;见山不是山,见水不是水,即顿悟思索,尊敬精神,那几个等第已当先守旧,重精神感受;见山只是山,见水只是水,即合理与心灵中度统一,此阶段便冲破束缚,任意而为,步向了无私的轻便状态。相同,作画的历程也正是三个由观看到醒来的长河;多个由浅入深、由实到虚、由现实到虚幻的幻化进程。

  “外师造化”,即被动地接受客观自然;“中得心源”,是指内心感悟后主动地管理东西。美术师应以大自然为师,再结合内心的感想,然后才干创作出好的创作。那三个字归纳了从创造现象到艺术意象再到艺术形象的满贯经过。那正是说,艺术必须以实际为来源,经过书法家的无理心理的铸造和再造,本领将客观现实的形神与画画大师主观的思绪有机结合起来。那句话道破了艺术形象变成的方方面面私人民居房。所以,历万古而犹新。一言以蔽之,中中原人民共和国山水画是以笔墨为基,融汇认为、情感、境界等非常多因素用于象形,以气韵贯通为依托,把景点画以平面之象显成生命之形,以此发生猛烈的主意感染力。

  笔者:“超乎物外,至乎情中”是山水画的参天境界。请问在景点小说之中,您是怎么样融主客观于一体,继而到达“无小编”状态的?

  李云集:山水画首先是写实,要珍视客观世界。然后是写心,展现个人精神。中夏族民共和国古板文化以为:人的振奋、生命与宇宙自然息息相通。老子有语:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”水墨画就是展现了“道法自然”的特色,由此达到天人合一的“无笔者”境界。

  那么怎么先河艺静观万物皆自得,创建出自感而感人的著述啊?笔者自以为必须怀有容纳天地万物的气量。人若未有派头,就从未常见的心怀,也就不容许具备容万物于一体的胆魄。唯有如此美学家本事成就“天地与自身并生,万物与本人为一”的真境,工夫感悟到山水的真谛。山水画的编慕与著述不止是一种轻松的主客观的反映活动,并且也是一种进步境界和显示品格的精神活动。所以作为三个安然无恙山水书法家,必须要超过形而下的模拟,进而使和煦步入一种物笔者两忘的主客观融入状态。

  作者:请问你是怎么着掌握中中原人民共和国山水画的人文精神的?

  李云集:近日,物质生活充裕,但还也是有为数比相当多人感到到到生存空虚、精神焦躁。因为当代人经受着各类诱惑,承受着种种压力。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。世事不可改换,但我们得以改造心态,诗化生活,寻梦内心世界那片落英缤纷的桃花源,进而当先生活,达成心灵放逐。清灵秀逸的山水画能够稀释今世城阙的喧嚣。山水画中不管是小乔流水,依旧茅舍小屋;不论是山溪村郭依旧烟雨苍林,都能够提超越知识风格与诗意精神。

  大家在当今社会中消极的东西,必要从美术中寻觅。戏剧家只有用笔墨语言去研讨山水大旨的知识奥密,画出山水主旨的极端神韵,本领遵循住中国山水画中央博物馆大的道文化精神。“任您世间滚滚,笔者自清风朗月。”一切景语皆情语,那正是人与自然和睦共处的心灵对话,这正是中中原人民共和国山水画的人文精神。

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绿竹入幽径69×132cm二〇一一年网赌十大信誉的平台 4

夏雨69×70cm2010年

  >>关于艺术实践<<

  作者:近些日子,您创作了多幅山水画巨幅文章。您感觉巨幅作品和宽窄小说在撰写进度中有啥异同?原因何在?

  李云集:巨幅美术创作会境遇种种标准限制,这种限制是因甲乙方的涉嫌而一点办法也没有改变的;大幅度创作则可言无不尽,自由发挥。前面多少个强调雄浑壮美的声势,而前者优秀的是笔墨情趣。大幅度创作显示书法大师全部领悟本领和形制功力,而小幅度创作则尊重笔墨武术和意境。能作大画者,作小画则熟能生巧;反之,能作小画者,对巨幅创作就不一定能精晓了。作巨幅也罢,小画也好,总之都要有所扎实的汇总摄影手艺。

  小编:请问对初学画者来讲,在深切生活的进度中要留意把握哪些要素?

  李云集:首先,是对待生活的千姿百态。态度决定一切,唯有带着情绪,到生存中切身体会,深远明白,才大概练就一双慧眼,去敏锐地捕获创作灵感和材质。洞察力应是乐师的必需素质。这种才能并不是天赋,也不容许一蹴即至,要从生活到创作,再从创作到生活,那样四个不休反复施行的进程中获得。

  其次,要把握时代精神。毫无疑问,对美的言情和对“本笔者”的追求是全人类的神气实质。画画大师便是要倡导这种时代的主旋律。对“笔墨”的知晓并不完全部都以手艺和方法,更带有精神和心理。老一辈有建树的歌唱家之所以在笔墨上得到了新突破,正是他俩一贯坚定不移了立足本土、重点时代的笔墨创作道路。今世生活方法改动了大家的思虑意识,独有不断浓密生活,手艺清醒其包蕴的方法精神。

  第三,要透过措施去发布对社会风气和生存的知道。同创作素材同样,创作激情一样来自生活。笔者以为创作的私欲是一种表现激情,有欲望表明对生活感悟体验至深,那是好小说发生的基准。事实评释,创作渊源生活,来自民众,而最终为生活所接受,为大众所公众认同,那才是音乐大师真正的归宿。

  >>关于艺术权利<<

  小编:“山水画立异”其实已是贰个老话题了。对于这么些标题你是或不是结合美术施行谈谈本人的视角?

  李云集:山水画独有在此起彼落中更新,才有生动的生机。王维的水墨山水和李思训、李昭道老爹和儿子的铅白山水,共同塑造了景象画在中原水墨画史上的身价,从前边世了李成、范宽等一大批判山水画大师。王希孟《千里江山图卷》等以散点透视技法为特色的大小说,寄托了新时代的审美理想。五四运动后,刘海粟、林风眠等一堆海归学子又把关键透视、色彩和光学原理大胆使用于中华美术中,完结了中西艺术的沟通,进而使山水画有了划时代的改动。

  经济的向上海市总是必要文化与之一齐。在明天知识大升高Daihatsu达的新时代,大家的审美乐趣和振作振作须要都发出了新的变通,那就要求山水乐师与时俱进地翻新,以满意大伙儿新的审美要求。创新不但要“古为今用”,还要“洋为中用”,那样技巧中西借鉴,相互补益,工夫吸收接纳人类文化的精髓,继而滋育本身的部族文化。

  在这几个历程中,一定要将一直拿过来的事物,举行消食和接到,去其残余,取其精粹。机械地将东西摄影做狞恶、轻易的纠结,那是没文化的变现。同样,山水画也不例外。废弃守旧山水画的精神内涵和完美技法,而一味地模仿和复制西洋画,那将同样于大相径庭。由此,立异既要传承守旧,又要不拘泥于古板,既利用西方又别于西方。那样技能将涵盖东方军事学智慧又具中度审美情趣的炎武当山水画发扬光大。

  小编:您数十次关乎,今世歌唱家应该具有文化自觉意识和社会负责精神。

  李云集:水墨画创作是乐师的职分。独有具有了稳步的笔墨武功,高超的门路,工夫将自身的审美理想倾注于经得住时间考验和野史推敲的特出文章。所以说,苦练内功,进步技能是音乐家自己对中华民族文化的自觉尊重。各时代乐师的前途与命局都和时期的变革紧凑相连。

  只有国家兴旺发达,社会文化花费本领蒸蒸日上。在这种大背景下,书法和绘绘画艺术术才恐怕出现繁荣景色,书法和绘书法大师能力有精神与物质上的松动。歌唱家须求有这么的悟性认识。

  美术师是其乐融融心绪、练习灵魂的振作奋发产品的创建者,所以遵守文化灵魂就改为最主题的承担。若无准确的图谋做向导,在功利的抓住下,一定会发出过多学问垃圾。这种知识垃圾对人人的动感毒害是深刻而长时间的。所以,戏剧家必供给多出精品佳作,以美丽的学问感召人,以高尚的品行鼓舞人,相当的大限度地发挥艺术品的美育功用。

  只有站得高,手艺看得远。要到位越来越高的点子,乐师也要力争成为国学家。美术师无法是一味的个人主义者,而是要把温馨的高尚理想灌输到小说中去,以此来影响公众。

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水墨山水一132×69cm二零一二年

  访问后记

  海纳百川,有容乃大;壁立千仞,上善若水。在“功利”与“浮躁”大行其道的前几天,能够静心沉潜的美学家已经十分少见了,而李云集算是个“另类”。他的气量,成为浓郁荫生化浸泡后的秉性定格;他的气魄,是她内敛的小聪明与才情沉淀后的喷涂产生;他的灵气正引领着她攀上一个个方法高地,走向新的明朗!

    沙正鑫的景点画线条明快,既有实在的守旧美术工底,又有和好特有的编写手法。再者,近日在炎黄画坛中能兼及书、画、印的真正异常少,而沙正鑫的篆刻、书法都得过全国民代表大会奖。可沙兄依旧热情交友,未有一点点架子,每一次集会,都会融洽下橱,把酒言谈。他那忠厚朴实的心性,从他的每幅美术创作中也反映出去。看画如见人,人正气画正。老沙画的山色都饱含古意,也是初始的雅人画。从画中展现老沙对章程的紧凑,而又不居紧匡线有开垦有创新意识,实属是方法的大家!

中华景致画不是粗略的描摹自然的景点,而是戏剧家精神的央浼与揭发,亦是书法家态度的表述以及人生追求的反映。音乐大师师界弘立足圣域,绘制山川河流、民居建筑,她在作育本人格局世界的还要,又在师古代人师造化中循道弘新。

    沙先生为人心胸宽广,对章程的见地独到、锐利。每一回交谈,都能受益良多。他不只绘事能到位标新立异,还不断想出新纽带,策划了多数有影响力的展览。固然她常常一再推脱,想把精力到放到水墨画上来,但要么有时被聘任为评选委员会委员和展览总策划。

画 从 写 生 来   情自家乡出

    美是心灵沉醉于尊贵心绪的情景。对一个艺术家来讲,只有在获得蔑视王冠与能源那样的心灵自由后,美,能力真的表现。而艺术则是反射美的一种语言格局。由此,一切解决难题过于急躁应景式的、假大空的创作,即便主题素材相当大,画面复杂,不经常还很能符合实际政治利润实用主义的急需,吹牛声又热热闹闹,但到底紧缺艺术内在的精力。自然天成的作品,才是令人一语中的的万丈境界。他认为,中国画的编慕与著述观念能够大致分成两类,即“以心造境”和“因境写心”,两个偏重区别,但又不约而同。后边二个是以不改变的小说作风去改换全体的目的,即遵照本人文章类型的内需,举办材料的抉择,那类文章越来越自身,在样式上如同特别随便,也更便于形成某种固定的程式而被视为贰个画家的作风。他将和煦归属后一类画家,追求师法自然,讲求“外师造化,内得心源”,在遵从自然法度的前提下发挥本身的情丝与追求。从技法上看,那类画家更保护守旧的后续,并追求在价值观的范畴内开始展览翻新。他始终百折不挠艺术的上进自有其内在的向上规律,比方从写实到虚幻的进步固然表现为一种进步,可是这并不表示抽象画就必定比现实画小说更加高等,相反,每八个等第都有其差别的莫斯中国科学技术大学学,都有其个别差别的尺度与行业内部并转身一变一座座山顶。贰个画家,能在此基础上有所突破,则代表立异,一人的一世能在某二个地方做出本身的一小点进献就极其伟大。大家在协同,平日交谈关于价值观与立异的难点。他说守旧主题素材是三个固定的谈资,但又是一个永无穷境、周而复始的谈话的资料。其实,它何止是谈话的资料。古板之于画作,也许是一种风格;古板之于画家,大概是一种行为;古板之于时期,可能是一种文化。从当时中中原人民共和国画的写作考查,这几个稳定的主题素材恐怕被您问到了现状的痛疾。正是因为及时对一般性难点的麻木,重新谈起才更有意义。守旧是有时代性的。守旧不是有序的事物。过去有首诗叫:“江山代有才人出,各领风流数百余年”。古板正是如此。

师界弘先生说:“笔者的小说素材多数来自写生——独有漫漫到全国外省的大山大水微风景美丽的地点写生,储存了大批量的编写素材,本领循环不断地创作出新的作品。素材的储存就是一种对生存与情义的经验,并行使情势花招加以升华。艺术来源于生活,又超过生活:因为艺术本身正是一种生命的心得,而审美则是对艺术的一种体验,对艺术心境的一种体验。这种升华使本身的脾性和笔墨获得锤炼,所以必须到大自然中去感受生活、体验真正,师古代人,师造化,才干获取真正的晋级。”当我们走过山川河流,体味过尘世百味,小说也会变得立体鲜活,有活力。

    美术风格的改造,最初的悟觉往往来自鲜活的生存的平素诱发并经过而发出的联想,生活不但给予他编慕与著述以灵感、观念与素材,同一时间也助长了她画画语言的追究的原引力,生活的激情促使了措施表现的升高,并最终促成个人风格的多变。沙先生平日说新意正是开创、是画家快人快语的表述与反映。立异绝不意味着随性所欲,他对那么些逸笔草草、信手拈来的所谓今世创作不以为然,感觉那是无源之水、无根之木,是不会真正有生气的。真正的始建长久是争辨于某种观念来讲的一种持续之后的突破,是在思想与自然之上创设的一种全新的精神产品。所以,每一幅画都应有是小编内心某种激情的诚挚表露和形象表明。

“书法家的每一幅文章,都包蕴了作者的脑子,融合了画家的情绪。一个人好的美术师必然要有投机的主意本性和艺术风格。而艺术本性,多数要受人的活着背景、心绪特征、生理素质和本性爱好等原生态因素的熏陶。后天的社情、以及生活意况、受教育的水平、学习研究进修和所处艺术意况的影响,也都以音乐大师产生和睦格局性格、创立艺术文章的首要环节。个人民艺术剧院术风格的造成重要受音乐家自个儿的思辨特点和措施特色的影响。一幅好的艺术小说,包涵了艺术家个人的仪态、涵养、学识、心思、雅致。”

    对四个今世的中华人民共和国画大师来说,有职务对中华办法精神,以致人类知识进度张开深入的自省。以唯美之路与哲思之路穿行者的角色,以他们不轻松的点子观念、艺术技术和人生智慧、高尚品格去影响和引领他们的时代文化。

师界弘先生黑彩虹色的摄影风是其独特艺术风格的表明,那源自她对故土的想起及对古老民居的出格情绪。她坦言:“笔者的编慕与著述风貌经过写实到写意的改动,进而衍生出自个儿的姿首,那与自家短时间的写生和对生活的感受紧凑相关。笔者的创作反映着自笔者对生存的体会通晓和心思,并传递着自己对那几个社会的权责和担当,而这几个精神性的内容亦对自身的作文发生了影响的熏陶。作者的家乡是吉林,但本人出生在中华全球,南北文化的差距和天气的两样,对自个儿所采纳、探寻的摄影语言发生了一点都不小的震慑。笔者从记载起,便对古民居的离奇建筑很感兴趣,并直接有一种独特的情愫。在自家的回想里,它正是一种黑鲜绿的空间,这种对青砖、黑瓦、白墙的回想,就像正是叁个设想的社会风气,那个世界正是黑赫色。而南方平日降雨,当先二分之一时日都是云烟蒙蒙的指南,笔者的心气也会境遇震慑,会莫名地以为有些伤心。这种伤心也一贯贯穿在自个儿的镜头中挥之不去。”

   艺术是人命的拉开,并不是是疏离生命的人造的手工业雕刻。艺创不可能未有人文情怀,不可能失去对社会的体察和感受。

画 里 意 境 处   心里圣域地

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主意写生的集合和措施脾气与艺术风格的养育,为师界弘老师“圣域”世界的培养打下了抓实的基本功。师老师说起:“我的写生脚印布满香格里拉、玉林、束河古村落、凤凰古城、山西宏村、西递、江苏西塘等地,写真雄山咸宁,体味异地风情,体验‘衣带渐宽终不悔’的求索探道之境。每到一处,作者的心灵就赢得贰次洗礼,一片净土便衍化成艺术完美中的伊甸园。每一回写生回来后,笔者就纯炼本身的笔墨和语言、一再升高,通过二回次试验,找到本人的认为。所以这么经过了相当短的时间,小编给和煦一贯,笔者的画必定要以“圣域”为名,因为随意大山大水依旧不起眼的旧房屋、古寺,也许是国外的部分特意的修建,都对自己的心灵进行过一遍次的洗礼,而本人的创作正是依照心中的那些‘圣域’举办的扶植。”

“小编用爽直与一向揭示心迹,纵笔在镜头上,让观众能够感受到大自然对自家心灵的洗礼,那当中包含对雪山、草原、建筑、古寺僧人等的体会驾驭,并以笔者所择选、加工的主意语言去讲授,传递着自己对艺术生命,对生存激情的一种体验。就“圣域”的创设来说,小编认为那当中包含了多少个地点:第一方面、主题素材选用要‘清醇’。清净清雅的风景,就好像一瓶好酒放了多少年后散发出来的花香,令人闻到的时候就已经醉了。对这种味道的回顾,就是本身心中恋慕的幽雅、静谧的一个手不释卷条件。有了这种以为,民居也好、豪宅也好、僧人住的寺院也好,恐怕是当代化的、外国的建造,都能形成自己撰文中的主要因素。”

所谓“境由心生”,所以大家创作的作品都是从心里出发的。追求自在逍遥、豁达开朗、逍遥人生,都以人人生活在这么烦躁的一代的心灵所想。由此“圣域”之境的创设离不开本领的晋升,那也是“圣域”塑造的第二上边、技能提炼中的神圣。“在水墨技法中重申线的独立与完美,寻求墨的清润与饱和。独有掌握到‘画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心’的熏陶,技能使山水画有一种手艺的坦荡、开阔、并不失酣畅。通过画画本事的提炼,表达出心里所追求的清俊雅淡、清秀明洁、白露焕发的‘圣域’景色。”

“第三方面、在于心理行修的方向。心性的高雅、理想的得体,都以暗合圣域之境的编慕与著述的。在即时这种社会中,怎样去行修,如何去商讨自己的情怀,是值得我们惦记的。那之中首先有心理,其次要有田地,再来是悟境,那是稀少推进的关系。还只怕有一种是‘灵境’,这正是美术师个人的灵性的突显,生活要造境,造气、也要塑造这种灵境。这几年本人也在持续地读书和晋级,也声犹在耳需要本身,无论做什么样事情,一定要有定力,要入境入定,要有聪明,要有本人的清慧。”

走 出 水 墨 风   追寻新改造

“这么多年自身直接都在从事壁画,也直接在研究自个儿对水墨的握住和掌握。画面一贯处于一种黑铁锈红的动静之中,很五人看本人的画都是愁眉不展的,所以自身期望由此更加的多的色彩给我们带来快乐。特别是到国外看到数不尽颜料丰硕的修建,发掘持有的水彩都足以在房屋上出现时,便初叶钻探他们的色彩是何许管理得这么美、这么饱和。于是,作者也愿意用更加多的色彩来拉长自身的画面,让本身的镜头立体、活泼起来,让观众看到一种阳光和愿意。这种立异的镜头大多都在一种虚、融、含、混的场馆中。这种创新,使自己在原先原来的合计情势里面突破了和谐,颠覆了原先的想象空间,也让自己的设想插上了双翅、飞跃得更加高,在保险风格与天性的前提下,艺术水平也猎取了晋升。”

“这几年自个儿也一贯在动脑筋,努力寻觅能使和煦的办法越来越壮大、更有激情和发生力的那种原始力量,让自个儿的创作力和想象力奔向越发广阔的圣域。作为八个戏剧家,不应有有定位的艺术思维和撰写方式,笔者认为方法也要不断去立异,不断去开掘生活中愈多越来越美的事物。将写生与价值观的描绘结合起来,在造境中查找新的要素技术创立出新的作品。所以,未来创作的落脚点更讲求意境的营造、心灵的涤荡、情感的动静和对美化文化精神的浮言有了境界的,同不经常间具时期精神。”这也多亏师界弘先生循道弘新的极品表明。

在意象的营造和翻新方面,师老师的镜头里除了会投入一些当代化的要素外,还有可能会创设一种画外之音,如画民居建筑画面中而不是常少有人选出现。师老师解释说:“笔者的创作大多数镜头都有建筑、有房子、有树木、有桥等那个生活事物和生存场景,富含本人还画了数不胜数对联,还应该有门贴等。这么些东西得以抒发这里有人在那边生活,而且有他们恒久世世代代在此地生存的印迹,而这种印迹没有供给画人就能够表明出来。就疑似白石山翁先生的一幅文章《蛙声十里出山泉》相同,那幅画的意境正是取自北周小说家查慎行的《次实君溪边步月韵》中的诗句。在两座山的中档有一股山泉流出,水中有广大小蝌蚪,通过小蝌蚪就能够设想出蛙声,那就疑似王维的‘诗中有画,画中有诗’的意境。而中中原人民共和国画也多亏需求这么的意象,创设这种画外音,不只能扩大想象空间,又能增进画面含义。”

一人能够的戏剧家,不仅仅要从生活中去搜索办法,创制出有生命、有灵魂的创作,还要不断立异,与时俱进,创作出具备人文关心和时期意义的作品。师界弘先生循道弘新,构建心中的艺术世界,以异样的必定要经过的地方风貌向我们来得了华夏山水画的远远意境,同有的时候候让每一人走进“圣域”之人,心灵都猎取洗礼。

 ▲圣域—苍茫云霭溢清澄  200cm×200cm 二〇一五年

 ▲ 心游空境 196cm×98cm

▲大地开霁净万家  200cm×200cm 2016年

▲古村落新姿 136cm×68cm 二零一五年

▲梦萦圣域 220cm×200cm 纸本水墨

  ▲光彩夺目梦影之三十 50cm×50cm 纸本水墨 二〇一五年

▲绚烂梦影之二十四 50cm×50cm 纸本水墨 二零一六年

▲禅城多元之五 130cm×60cm 二〇一五年

 ▲涵观 196cm×98cm 2017年

▲余忆 68cm×150cm 2017年

 ▲大炫清音 110cm×150cm 二零一五年

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