关山月和他的,特色展览

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特色展览,变着法的来!

时间:2015年01月19日来源:《中国艺术报》作者:吴 华

  特色展览,变着法的来!

  ——二○一四年全国美术馆馆藏精品展出季开始验收评审

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  在深圳市关山月美术馆推出的“南北风采——关山月北京写生专题展”中,关山月1954年北京写生作品《北海公园之一》与现在北海公园实景照片对比展出

  40个精品展览,展出藏品超过5700件,首展馆藏作品达58%,推广活动近150场,随着入选各美术馆馆藏精品展览的陆续结束,2014年全国美术馆馆藏精品展出季也进入总结验收阶段。1月8日,2014年全国美术馆馆藏精品展出季验收评审会在京召开,39家入选项目的美术馆代表向文化部领导、专家评委以及媒体代表汇报了入选项目的实施情况。

  2014年全国美术馆馆藏精品展出季活动共有41个展览项目入选活动目录(1家因馆舍改造未能在2014年实施,1家因故未参加评审会),涵盖北京、广东、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、安徽、福建、湖北、重庆、陕西等诸多省市的不同层级的美术馆机构。和2012年28个展览入选、2013年30个展览入选相比,本届入选展览大幅增多。无论是大馆也好小馆也罢,馆藏精品终究有限,展览做来做去很容易就没了新意,如何在有限藏品上动脑筋,变着法的出新,各大美术馆着实下了一番功夫。

  从单纯藏品展览上升到学术研究:对中国画写生问题的关注

  20世纪以来,社会的变化与中西文化相互碰撞,使得传统的写生观和写生方式遭到了质疑和挑战。究竟什么是传统的写生?它与西方写生有什么不同?为什么要强调传统的写生观和写生方式?有没有可能将中西的写生观互融?如何在具体的创作中实践传统的写生观?诸如此类的问题,是潘天寿及其同时代的画家关注的热点问题。

  潘天寿写生研究展是潘天寿纪念馆此次馆藏精品展出季推出的展览项目,它的成功之处在于展览引发了对当下中国画写生的思考,从而将其推向了学术的高度。潘天寿在上世纪五六十年代多次到自然中去,他的很多代表作就创作于这一时期。展览以潘天寿纪念馆所藏潘天寿写生作品为主体展示对象,通过实景照片—写生手稿—作品的对比展陈方式,一方面呈现了潘天寿上世纪五六十年代写生的历程,另一方面也展现了潘天寿对心源、舍取与布置、形理神等中国画写生理论的理解和认识,通过梳理潘天寿的写生实践和写生观,重新回到20世纪中期中国画写生面临的问题,展现一个特殊的历史时期与艺术家的创造,对中国画当下的写生教育和实践产生了很好的启示和借鉴作用。

  同样关注到写生问题的还有深圳市关山月美术馆。上世纪50年代,关山月作为新国画改革的重要践行者之一,努力将现场写生作为探索中国画转型的重要途径,曾于1954年、1956年两赴首都北京,创作了20多幅写生作品,他以写实的笔墨描绘了北京的景致,表达了其对新中国首都崭新气息的美好憧憬,也展现了新中国成立初期新文艺背景下艺术家们的思考与创作。“南风北采——关山月北京写生专题展”将关山月上世纪50年代的北京写生置于新中国成立17年中国画转型时期的美术史背景中,以作品与实景照片以及文献对比的形式,体现了关山月写生的视野、技法、理念等,回答了写生的笔调如何与写实风格对接,怎样在写生中完成了对于中国画表现语汇的创新、实现对中国山水画艺术意境的开拓转化等学术问题。“上世纪50年代写生的重要特点就是对景写生,对景致的科学观察和描绘是国画改革的重要方式,所以很多写生都是有景可寻的。我们重访了北京,寻找关山月当年的写生地点和视角,通过摄影照片的对比还原其写生的具体观察。观看这一系列作品,我们实际上是在重新感受和模拟关山月当年对景写生的视觉。”展览策展人、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波说。

  办观众看得懂的展览:换一种方式叙述与体验

  近年来,各类展览呈现蓬勃发展之势,如雨后春笋般呈现在观众面前,满足着观众对文化艺术的好奇心,然而展览策展方式的雷同、展览作品信息的缺乏等问题也使得观众只能进去走马观花地匆匆转上一圈,毫无收获地离开。观展人次成为各个美术馆衡量展览举办成功与否的重要数据之一,但是仅仅吸引观众走进去就是办展的最终目的吗?此次41个入选项目在这方面有了很大的改善,纷纷表示要办观众看得懂的展览,不仅走进去,还要有所收获。

  “穷人家的孩子,能够长大成人,在社会上出头的,真是难若登天。我是穷窝子里生长大的,到老总算有了一点微名。回想着一生的经历,千言万语,百感交集,从哪里说起呢?”这是北京画院美术馆“人生若寄——齐白石的手札情思”展览的引言,展览抛却了以往观众在策展人叙述带领下参观的固有模式,以“白石老人自述”为线索贯穿整个展览,以第一人称“我”来导引观众,在老人的娓娓道来中观众可以细细体味他坎坷、艰难,而又丰富、精彩的一生。这样的展陈方式不仅为观众提供了最为详实的史料,同时也更加符合白石老人质朴、纯真的性情。如此一来,观众便仿佛置身展览中,而不是展览之外,甚至可以将自己模拟为白石老人,身临其境地体验一次多彩的传奇人生,努力营造出两者在同一场域下相互对话交流的感受,不仅拉近了观众与白石老人的时空距离、提高了观众的观展兴趣,而且会给观众留下非常深刻的印象。有时候,换一种方式叙述,会收到意想不到的效果。

  为了能让观众更好地了解作品以及作品的时代背景与背后的故事,除了配备详细的文字解释外,微信、微博、手机客户端、语音导览、360度全景图等轮番上阵。这其中比较有意思的要数深圳市关山月美术馆了。展览中,除了老游园图、老明信片、老书籍、游记、诗歌、还原关山月所处的50年代北京的记忆、现场、文化气息、历史语境和展览现场的作品都配有微信语音导览,观众可以通过扫描每幅作品标签上的微信二维码,深入了解更多的作品背景知识外,更有意思的要数大型电子互动触摸屏“写生地图”了,它将首都历史地图与当时艺术家经常出没的写生地结合,如果你点击颐和园或是北海公园,就会出现实景照片与手稿图、作品图的相关对照信息,既游了园、看了景,又欣赏了画。中国美协分党组书记、驻会副主席吴长江表示,新媒体手段的运用,帮助了不是从事本专业的观众了解了美术创作的相关情况,同时也是提高了观众的鉴赏能力。

  发掘藏品与地域文化的关系:让广阔大地上的文化遗产“活起来”

  “以藏品为中心,强调对藏品的发掘和重新梳理,注重藏品和地域文化的关系。”《美术》杂志执行主编尚辉对部分展览作了这样的评价。浙江美术馆近年来重点收藏和展览反映浙江美术发展渊源,特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献以及国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献;当代美术创作、美术研究代表性成果;古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品,逐步建立起反映当代美术发展水平和浙江美术大省建设的美术藏品体系,正因为如此成就了“渊源·圆缘——浙江美术馆开馆五周年馆藏精品展”的广泛好评,在这一展览上观众看到了具有浓郁地域特色的包括绘画、民间工艺等经典作品。

  关中皮影以造型质朴大气、富于装饰性而闻名遐迩,同时制作上精良考究,艺术上精致工巧,在全国皮影艺术中特色鲜明、风格突出,占有重要地位。民间皮影收藏一直是陕西省美术博物馆的重要收藏门类。陕西省美术博物馆地处十三朝文化古都西安,地域文化资源丰富,关中地区又是中国皮影戏的发源地,这些极富地域特色的皮影艺术为陕西省美术博物馆的收藏提供了丰富的资源。为了增加“关中皮影——陕西省美术博物馆馆藏清代皮影展”的丰富性和趣味性,主办方还特意走访了民间皮影艺人,并拍下他们制作与表演皮影的照片,讲述了皮影这一文化遗产背后的故事,很是生动。中国艺术报社社长向云驹认为,这样的展览不仅让美术馆馆藏精品活了起来,同时结合地域文化特色和本地相关艺术史,使得当地的文化遗产也活了起来,展览也变得更加灵活多样。

  自2012年开始,文化部开始举办全国美术馆馆藏精品展出季活动,已经连续举办三年。从2013年开始,该活动也纳入文化部实施的“国家美术收藏工程”,得到国家财政专项支持。

  此项活动从美术馆的藏品研究展示、宣传推广工作入手,通过项目扶持的方式,引导美术馆加强对藏品的研究利用和对当代美术创作的引导,在提升美术馆的公共文化服务能力的同时让更多优秀美术作品能够惠及群众。此次展出季活动反映出各大美术馆的展览整体水平在稳步提升、展陈理念更加丰富多元、公共教育涉及面越来越广、宣传手段也越来越高端。构建全国美术馆目录,加强信息的开放性;拆除围墙不设壁垒,加强各个美术馆间的交流互动,成为众多美术馆新的呼声。

关山月和他的“画因”

时间:2017年11月08日来源:《中国艺术报》作者:陈思静

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 壶口观瀑 关山月

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  江南塞北天边雁 关山月

  “要继承,必须发展”“生活是唯一源泉”“创作反对纯客观自然主义,也反对纯客观的形式主义”“客观是依据,主观思想是指导,没有主观就没有个人风格、作品个性”……在“关山无限——纪念关山月诞辰105周年作品展”展出的关山月的笔记上,记录着这位美术教育家、岭南画派杰出代表对中国画的特点与其创作规律的思考。简洁、朴实的话语,折射出二十世纪以来关山月这一代艺术家对中国画传承、改革与创新的艰苦探索。

  2017年正值关山月诞辰105周年,为庆祝党的十九大胜利召开,贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神,在广东省委宣传部的大力支持下,10月31日至11月23日,由中国国家博物馆主办的“关山无限——纪念关山月诞辰105周年作品展”在中国国家博物馆举行。

  展览分为“笔墨当戈”“漫道寻真”“江山多娇”“辉光日新”四个主题板块,展示关山月各时期的代表作品、文献资料百余件。展品以深圳市关山月美术馆藏品为主,广东省博物馆、岭南画派纪念馆、广州艺术博物院、广州美术学院、广东省关山月艺术基金会藏品作为补充。

  “不动我便没有画”

  “关山月是20世纪中国绘画史上的一位杰出画家,也是为当代中国美术教育事业作出突出贡献的美术教育家。”中国国家博物馆馆长吕章申表示。作为岭南画派主要创始人高剑父的入室弟子,关山月将“新国画运动”在新的历史条件下发扬光大。

  “新国画运动”肇始于20世纪初的民主革命思潮,高剑父是“新国画”最重要的倡导者。对民主共和政治理想的追求和急剧变化的社会形态,促使高剑父选择了“为人生的艺术”,提出“新国画”应具备现实性、大众化、教育性等概念。遗憾的是,“新国画”于高剑父而言,“尚是日日在研究室来试验一般”的探索阶段,并未能真正实现。“如果说高剑父先生提了一些新主张,而关山月则是这些主张的重要践行者之一。”广东省美协主席、广州美术学院院长、岭南画派纪念馆馆长李劲堃说。

  关山月是将西方写生概念付诸中国画实践的先行者之一。20世纪40年代,由于抗战的全面爆发,大批知识分子、艺术家逃亡到西南西北,原本已到澳门的关山月想为抗战尽一份力,所以冒险穿过敌人封锁线回到内地,并开启了自己万里写生的征途。与那些留学西洋的画家不同,“写生”对传统中国画画家而言,是放下固化的套路,重返真实世界去解读大自然、感受鲜活人生的勇气与能力。

  关山月辗转于四川、贵州、云南、甘肃、青海等地写生、办抗战画展。艰苦岁月的磨练,不仅使他的绘画艺术有了丰厚的积淀,更让他对高剑父所倡导的“新国画”的核心理念有了非常深切的领悟,对艺术的社会价值和艺术家所肩负的社会责任,逐渐由认同变成了自觉,成为了他艺术生命的源动力。他曾在《关山月纪游画》中写到:“不动我便没有画。/不受大地的刺激我便没有画。/天气变异的刺激更富于诱惑,异域的人物风土的刺激使画稿不致离开人间。这些刺激,就是我的‘画因’。”

  1959年,关山月与傅抱石为人民大会堂创作的巨作《江山如此多娇》,成为新中国美术史上最为著名的作品之一。这幅作品以新的视野和角度使中国山水画的境界呈现达到一个前所未有的审美高度,直接影响了20世纪下半叶的中国山水画样式。关山月不断调整笔墨形态以适应不断变化的绘画主题,将“新国画”的理念和“动为画因”的创作方式与新时代的要求有机结合起来,创作了许许多多反映社会主义建设新成就,以及祖国美丽山川的新中国画,成为新中国美术发展史中的重要时代样式。

  用艺术充实自己,用艺术鼓舞人民

  关山月的一生与时代同行,用自己的画笔表现时代和生活。“关老的艺术每时每刻都是跟着国家的命运、民族的振兴联系在一起,从抵抗外来侵略到歌颂新中国,为开拓新中国山水画做了大量工作。”广东省文联主席、广东画院院长许钦松说。

  抗战期间,关山月以满腔的热情投入到以画笔作武器的抗战美术运动之中,创作了大批表现中国人民坚强不屈、奋勇抵抗的主题作品,这些作品以宏大的叙事性结构和富于视觉冲击力的线条笔触,真实再现了令人触目惊心的现实场景。广东省关山月艺术基金会理事长、关山月的女儿关怡回忆父亲:“抗战时期没有人告诉他去画抗战画,他完全是出于自发性的爱国主义。他跑到重庆有关做抗战工作的单位,说我想去抗战前线,人家问他有什么特长?他说我会画画。人家不要,他心里就想,‘我能为抗战做点宣传工作也好呀’。”

  1940年,关山月以“抗战”为主题举办了生平第一次个人画展。“个人用中国画办抗战画展,这在当时还是很少有的,香港、澳门都做了宣传,后来展览回到内地,在韶关展出的时候,日本的飞机空袭,把展览墙的一角炸塌了,展馆被破坏了,这件事让父亲印象深刻。”关怡说。

  新中国成立后,怀着对祖国美好未来的憧憬,关山月以极大的热忱投入到描绘新中国建设、反映新时代精神的创作中去。不管是《江山如此多娇》,还是70年代的《绿色长城》《俏不争春》等,直到1998年,晚年的他面对全国关注的特大洪灾还创作了《根深叶茂沐洪涛》和《抗洪颂诗一首》,表现出了他一以贯之的热爱祖国、热爱生活、关心社会的积极态度。此次,关山月的家属也将这两幅作品捐赠给了中国国家博物馆。“传统中国画讲求‘我观’的艺术家立场,但是关山月突出了‘我在’,即我的情感在。因此关山月的作品,记录着艺术家对国家的情怀。”李劲堃说。

  在大半个世纪的艺术生涯中,关山月始终秉承高剑父所倡导的“新国画”理念,发扬岭南画派不囿于门户、大胆兼容并蓄的精神,在继承中创新,创作了无数与时代脉搏紧紧相连的优秀作品,这些作品无论在审美意识还是在艺术成就上都将岭南画派表现时代精神的理念上升到一个更高的层次,成为中国画艺术不断求新求变的典范。正如李劲堃所说,“广大艺术家如何重构东方艺术、重构东方艺术在国际的影响,展览将给学界带来一个重要的学术指标”。

首都之冬(国画) 43.5×34厘米 1954年

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北海公园之一(国画) 43×32.5厘米 1954年

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石船(国画)32×42.6厘米 1954年 (实景对比)

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首都西郊(国画) 32×42.5厘米 1954年

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首都碧云寺(国画) 31.7×43厘米 1956年

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颐和园速写(国画) 31.5×42.5厘米 1954年 (实景对比)

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北京少年宫(国画) 23.5×40.5厘米 1956年

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红领巾(国画) 32.3×43.4厘米 1956年

    主办机构:深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆

    展览地点:北京画院美术馆一层、二层

    展览时间:8月1日至11日

    作为岭南画派的代表性艺术大家、新中国成立初期“新国画”改革的重要践行者之一,关山月努力将“现场写生”作为探索中国画转型的重要途径,以此表现新中国的图景。关山月于1954年、1956年两赴首都,创作了数十幅写生作品,以写实的笔墨描绘了北京公园及京郊的景致。同时期,李可染、郭味蕖、何镜涵、徐北汀、陶一清等艺术家也都不约而同地选择了这一题材作为那个时代艺术探索的载体。

    8月1日至11日,“南风北采——关山月北京写生专题展”将在北京画院美术馆举办,除展出关山月曾北京写生作品22幅外,还将展出北京画院所藏同时代画家的数幅北京题材作品,这些作品既回溯了上世纪50年代首都的人文景观,又展现了新中国成立初期新文艺背景下,国画家们的思考与创作,以及美术家们对首都新生活视觉形象的敏锐观察。“鉴于此,我们充分利用与之相关的文献与图片资料,将关山月50年代的北京写生置于新中国成立初期中国画转型时期的美术史背景之中,以作品与实景照片及文献对比的形式,体现关山月写生的视野、技法、理念以及时间感,力图展示当时中国画转型时期的成果。”深圳关山月美术馆馆长陈湘波说。

    展览开幕当天,中央美术学院教授殷双喜将主持本次展览的学术研讨会,就20世纪50年代中国画家北京写生相关问题进行探讨。同时,展览现场的作品也都将配有微信语音导览,观众可以通过扫描每幅作品标签上的微信二维码,深入了解更多的作品背景知识。大型电子互动触摸屏“写生地图”,也将首都历史地图与当时艺术家经常出没的写生地结合,生动地展现当时艺术家的“北京写生场景”。同时,展览还在展厅一楼专辟了与观众互动的推广教育区,搜集了1950年代的游园图、明信片、书籍和画报等,力图还原1950年代北京的现场、记忆、文化气息和历史语境,让观众在模拟的语境中体会艺术家的心境和艺术家创造出的意境。

    此次展览由深圳关山月美术馆和北京画院美术馆共同主办,不仅是“文化部2014年全国美术馆精品展出季项目”之一,亦是关山月美术馆“关山月与20世纪中国美术研究”系列专题展的延续。

    在北京展出后,该展览还将移回深圳,在关山月美术馆进行长期陈列。

    关山月美术馆简介

    关山月美术馆坐落于深圳市福田中心区,由深圳市政府投资兴建,于1995年元月奠基,1997年6月25日香港回归前正式落成开馆,原国家主席江泽民亲笔题写馆额。

   关山月美术馆以岭南画派大师关山月(1912-2000)先生名字命名,收藏有关山月先生各个历史时期的代表作品813件,二楼展厅为关山月作品常年陈列。尽管以关山月先生的名字命名,关山月美术馆仍是一所公共美术馆,自建馆以来,担负着特区的美术馆所应承担的文化使命,将名家纪念馆与公共美术馆的功能有机结合,将自身的学术建设与城市的文化特色相结合,形成了以“关山月艺术与20世纪中后期中国美术研究以及当代设计艺术研究”为主导的学术定位,“以研究为龙头,收藏为基础,展示为手段,教育推广为目的”的发展思路,经过多年的艺术实践,取得了丰硕的学术成果。2010年,关山月美术馆被文化部评为中国首批九家重点美术馆之一。

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