荒唐身体戏剧,东京(Tokyo)喜剧院迎开幕两周年回想日

荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》

十大正规赌博网站,时间:2018年04月24日来源:中国文艺网作者:

磁场艺术节荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》演出

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》海报

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  剧目简介

  导演苏丹2018年五部公演新作品之一,具有“暗黑系”风格的荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》,也是磁场艺术节戏剧版块的第二部上演的作品。

  故事梗概

  故事发生在中世纪的欧洲的一个小镇,因为瘟疫的爆发导致人口大量死亡,尸体成堆无处安放,曾经辉煌的剧院因为经济的萧条而逐渐没落,并最后被勒令征用,将剧院改成了埋葬尸体的墓地。

  剧院的老板,因往日的荣光散去而无法面对现实,终日游荡在曾经的剧院,沦为了墓地的守夜人;而这片墓地中有三个曾于剧院结缘的灵魂,因为不同的纠葛同样不愿安息,他们分别是曾经镇上的妓女、有家族继承权的公爵长子和一个斗牛士;故事讲述了是守夜人与这三个灵魂之间发生的故事。作品以老式黑白默片的气质,轻松幽默的肢体,展现了不同阶层,以乐观诙谐的态度与残酷现实的对抗、对自我心中那块“自留地”的坚守。

  《天鹅湖》是芭蕾中的经典之作,能够饰演天鹅湖主角的舞者更是凤毛麟角,虽然大部分人没有机会在人生的舞台上扮演“白天鹅”,但执着与努力,也可让他们舞出一曲独特的《黑鹅湖》。

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

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荒诞肢体戏剧《黑鹅湖》宣传照

  导演介绍

  导演:苏丹 SUDAN

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导演苏丹

  出身艺术世家,创作风格带有极强的
“反叛”精神及天马行空的想象力,自2010年创办北京木马剧场开始,便在戏剧领域不断释放旺盛的创作力,通过《迷偶》、《时光恋人》、《职场急诊室》、《时光嘉年华》等前期作品逐渐形成了鲜明的个人风格。因其同时在音乐创作及装置艺术领域的大量创作,使她的作品更加丰富、前卫,极具视听冲击力。

  作为“装置戏剧”开创者,通过用装置艺术、机遇行为艺术、戏剧,三种艺术门类合而为一的表现形式,不停探索新的表演模式及观演关系,曾在
2014年上海国际艺术节中,成功将日本导演岩井俊二的电影《 爱的捆绑undo
》搬上戏剧舞台,作品引起国内外媒体平台大量关注。之后还在装置戏剧的基础之上,创作出《
爱·味—再见,路易斯.康 》、《 Illusion Show
》等具有实验精神、强调感官探索的成熟作品。

  主创信息

  导演:苏丹 SUDAN

  出品方:麒麟·磁剧场

  演员:TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  制作人:杨帆

  执行导演:耿仁培

  编舞:TINA、胡昊远、洛桑

  摄影师:耿仁培

  舞美设计:苏丹 SUDAN

  化妆师:姜力源

  执行制作人/舞台监督:马麟

  媒介宣传:黑子芮

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演员TINA、洛桑、胡昊远、DIZZYDI

  演出信息

  演出日期:2018年4月29/30、5月1/4/5/6、6月1/2/3/8/9

  演出时间:每晚 20:00 开演

  VIP票价:380 元 (首排,不对号入座)

  普通票价:180 元 (不对号入座,首排除外)

  学生票价:80元(不对号入座,首排除外)

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中国戏剧稳步走向世界

时间:2019年01月07日来源:《人民日报》作者:梅 生0

  每个秋天,一年一度的乌镇戏剧节都会如期而至。2018年戏剧节上,包括中国导演孟京辉根据老舍经典同名剧作全新创排的《茶馆》、俄罗斯导演亚历山大·莫洛奇尼科夫执导的反战剧作《19.14》、日本导演铃木忠志的《北国之春》等在内的17个国家与地区的29部特邀剧目、1800余场演出逐次亮相。戏剧独有的现场魅力在江南水乡集中展现,中国本土原创戏剧和国外著名戏剧作品在这里同场“竞技”。

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  近年来,在传统的戏曲艺术之外,话剧、音乐剧、舞蹈剧场、实验演出等多元戏剧形式均在中国迅速发展。同时,中国文化在全球的传播范围愈来愈广,中国戏剧走出国门的频次逐年增加。在英国爱丁堡国际艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节等著名国际戏剧节现场,中国戏剧的身影随处可见。通过丰富多元的表现样式,中国戏剧与世界戏剧交流日益密切,打破了国外,尤其是西方观众将戏曲、杂耍等同于中国戏剧的刻板认知。

  国外好戏“引进来”的启示

  近年来,名目繁多的戏剧节展在国内如雨后春笋般出现。至今已经举办过20届的上海国际艺术节“老而弥新”,中国国家话剧院国际戏剧季、首都剧场精品剧目邀请展演、乌镇戏剧节、林兆华戏剧邀请展、“柏林戏剧节在中国”等也已初具规模。

  这些由中国文化和旅游部、国家艺术院团、地方政府、民间机构以及艺术家主办或发起的艺术节、戏剧展,不仅将传统戏剧大国的经典作品引进来,例如2011年首届首都剧场精品剧目邀请展演,便推出闻名遐迩的俄罗斯莫斯科艺术剧院制作演出的《樱桃园》《白卫军》和《活下去,并且要记住》三连演;也时常推介新晋戏剧国度的口碑之作,例如林兆华戏剧邀请展先后上演波兰著名导演克里斯蒂安·陆帕导演的《假面·玛丽莲》《伐木》《英雄广场》等戏剧作品,令中国观众感受到东欧戏剧的魅力。

  国外好戏频繁亮相令戏剧人意识到我们在创作上的某些不足之处。虽然中国戏剧已经做到类型丰富,话剧、肢体剧、音乐剧、多媒体剧等形式一应俱全,但在题材选取、舞台呈现、技术运用、导演手法等方面依然有些陈旧单一,许多现实主义题材的作品不仅文本偏离民众生活,表现形式也有些沉闷乏味。

  如果从众多来华演出的国外优秀剧目中选出对中国创作者最具启发意味的代表,或许是立陶宛“幻想现实主义”大师里马斯·图米纳斯导演的《叶甫盖尼·奥涅金》与英国女导演凯蒂·米切尔执导的《影子(欧律狄刻说)》。这两部作品分别是第五届乌镇戏剧节的开幕与闭幕大戏。《叶甫盖尼·奥涅金》几乎没有借助任何技术外力,导演仅用一面可以轻微晃动的大镜子,便将被誉为“19世纪俄罗斯生活百科全书”的俄国文豪普希金同名长篇诗体小说的精髓呈现于舞台之上。整部戏剧既有残酷而诗意的社会景观,又见高贵、凛然、沉郁的民族性格,启迪中国戏剧人可从我们丰饶的文化遗产中找寻创作的灵感。

  《影子(欧律狄刻说)》则与《叶甫盖尼·奥涅金》构成对比,凸显出科技对戏剧做出的彻头彻尾的改造。这部作品与凯蒂·米切尔此前曾执导的戏剧作品《朱丽小姐》一样,利用同步完成拍摄、剪辑和放映的“即时摄影”手法,让“一部电影”在舞台上诞生。但在革新戏剧语言的道路上,《影子》要比舞美设计尚有戏剧场景之感的《朱丽小姐》进行得更为彻底:舞台上暴露在观众眼前的一切,统统成为“电影片场”的道具。由此,如何利用科技手段有效拓宽戏剧边界这一课题,摆在中国戏剧人面前。

  中国戏剧“走出去”的思考

  事实上,当下中国戏剧人正有意识地利用科技手段创新讲述中国文化与民族艺术,得到国际戏剧界的认可。这体现在国内文化机构邀请国外名导排演中国故事、中外优秀剧院携手打造中国题材,以及中国艺术家运用集体智慧合力传达中国声音等层面。

  此前曾亮相第二届老舍艺术节的戏剧作品《酗酒者莫非》根据史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编,由陆帕执导。与这位波兰导演来华演出的多部作品一样,《酗酒者莫非》的理念、手法均属于欧洲当代文学剧场,影像与心理两个时空的结合方式带出欧洲戏剧大师与中国当代文学碰撞出的火花。另一部在艺术节上登台的戏剧《铸剑》,文本取材自鲁迅同名小说及中国民间传说《干将莫邪》,由波兰知名导演格热戈日·亚日那与中国演员联合创作完成。

  早在2013年,由中国国家话剧院与苏格兰国家剧院联合出品、田沁鑫担任编剧与导演的话剧《青蛇》甫一首演便获得良好口碑。该剧以青蛇的视角重新解读中国家喻户晓的民间传说《白蛇传》,由德国舞美设计、英国灯光设计等国外创作人员用三面高墙、多台投影等技术手段,营造出颇具江南风情与气韵的舞台氛围。这部戏剧是外国艺术家利用当代技术,助力中国艺术家重塑中国故事的范例。

  另一部由中国国家话剧院联合上海戏剧学院出品的新版话剧《狂飙》,是2017年为纪念中国话剧110周年诞辰时,导演田沁鑫对2001年话剧《狂飙》首演版的重新创排。考虑到新版演员多为上海戏剧学院的在校学生,田沁鑫与视觉总监萧丽河等悉数由中国创作人员构成的主创团队运用8台摄像机和即时摄影手法,即时捕捉剧中洋溢着的超越世俗的青春与热情,展现出中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程与鲜为人知的情感经历,从而成就一部经典的“半电影化”戏剧(见图)。

  这些作品在国内演出收获好评,登陆国际舞台亦赢得诸多掌声。2014年,美国最高艺术殿堂肯尼迪艺术中心首度举办世界戏剧艺术节,旨在展示最高水准的世界戏剧作品,《青蛇》连同其它18部国外作品应邀参加,在中国戏剧对外交流史上留下浓重一笔。同年,《青蛇》又应邀亮相爱丁堡艺术节,完成6场演出。当地主流媒体给予极高评价,其中英国演出界权威评论报纸《舞台》以封面头图加两版专稿的大篇幅,向世界观众介绍中国戏剧的美好与魅力。去年10月,为纪念中日和平友好条约缔结40周年,《狂飙》应邀赴日本演出,再度赢得好评。

  科技手段是助力中国戏剧走出国门的鲜亮“外衣”,然而究其根本,鲜明承载的厚重中国文化与艺术传统才是中国戏剧能在国外赢得赞誉、获得尊重的根本原因。从1930年京剧大师梅兰芳访美、1980年北京人民艺术剧院经典话剧《茶馆》巡演欧洲,到近几年由陈佩斯、黄盈、赵淼等执导的《戏台》《黄粱一梦》《罗刹国》等作品在国外引起的特别关注,都说明中国传统文化与艺术才是中国戏剧茁壮的根基。这些都在提醒中国的戏剧创作者,中国戏剧未来若想在世界戏剧版图上占据重要席位,理应深入民族艺术的核心地带,创排出彰显中国气象和文化气息,有格局、有品质的优秀作品。

陈佩斯 肖一 摄

北京7月16日电
2017年7月16日,国内首家以喜剧为核心定位的专业剧院,北京喜剧院迎来开幕两周年纪念日。

当天,由京沪港三地喜剧艺术代表参与的“喜剧圆桌派”中,北京喜剧院艺术总监陈佩斯、北京喜剧院院长姜海岩、著名导演陈薪伊、香港优秀导演詹瑞文、特邀主持人余韶文,以及来自社会各界的喜剧爱好者齐聚一堂,围绕“当下喜剧创作风格与审美视角走向”和“原创喜剧的发展和趋势”等议题进行讨论。

北京喜剧院艺术总监陈佩斯表示:“喜剧是创造笑声的艺术活动,它要表达的是平等,当我们有笑的权利的时候,我们人与人之间就开始了一种平等关系。用人们喜闻乐见的喜剧作品带给观众欢乐,这是喜剧艺术作品得以生存的根本,同时也是剧院生存和成长的根本。一个剧院,剧目是核心竞争力,不断寻找和培育优秀的喜剧作品和喜剧人,不仅是当下的事,更是未来长期的工作。”

十大正规赌博网站 12詹瑞文 肖一

陈薪伊作为北京喜剧院两周年大戏《威尼斯商人》的导演谈及:“我觉得喜剧最高的境界就是四个字‘笑戡人生’,就是尖锐地把那些丑恶的东西用喜剧的方式展现出来,让你笑着看完之后心痛、惋惜、思考。观众需要真正的喜剧,不是滑稽、搞笑和玩闹,而是以微笑的态度剖析人生的假恶丑与真善美,笑看人生中的瑕疵。北京喜剧院的成立,为我们的喜剧创作、喜剧发展乃至观众文化生活都带来了改变。”

詹瑞文表示:“我觉得寻找、呈现、感受、创造快乐,就像是我们每一天的呼吸。我们存在为了什么,到最后其实就是快乐、健康。作为创作者,我们要创作出更多优秀的喜剧作品,和大家一起呼吸快乐的空气。”

喜剧院两周年开放日当天,除了在喜剧院舞台区举行的“喜剧圆桌派”惹人关注,在公共区域,“亲子戏剧现场”和“即兴喜剧肢体趴”等创意活动体验区也是笑声不断,高潮迭出。

2015年7月16日,由国家大剧院运营管理,联合东方国际文化艺术中心有限公司和北京大道文化节目制作有限公司共同打造的北京喜剧院正式成立。它不仅成为国内首家以喜剧为核心定位的专业剧院,同时也成就了文化领域市属单位、区属企业和民营企业三方合作模式的有益探索。

在运营过程中,北京喜剧院借鉴并依托国家大剧院现有的运营管理模式体系,对喜剧院的节目运营、票务销售、宣传推广、剧场管理等各方面进行重新规范,特别是形成了以节目运营为核心的运营体系,完成了从租场型剧场到专业化剧院的蜕变。

自成立以来,北京喜剧院以演出经营为核心,集中资源呈现精品,演出规模、经营水均有所提升。在喜剧的创作上,北京大道文化节目制作有限公司推出了《戏台》《老宅》《阳台》等经典原创喜剧,国家大剧院制作的莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》等也都曾登台北京喜剧院的舞台。

2016年全年喜剧院策划组织“2016春节贺岁档”“2016精品戏剧展演”“北京儿童戏剧季”“2016北京喜剧艺术节”等四个演出板块,共计演出39部剧目221场,陈佩斯、杨立新、蒂姆·罗宾斯等中外喜剧名家都曾汇聚于此。

国家大剧院副院长李志祥表示:“北京喜剧院作为国家大剧院‘第五剧场’,所呈现的剧目延续了国家大剧院一贯的高品质与精品路线,追求纯粹的喜剧风格、坚守明亮的喜剧调性。两年来,喜剧院坚持‘精品+亲民’的经营方针,不仅成为了中国喜剧人的大本营和中国喜剧艺术的孵化器,而且让观众在开怀的笑声中感受喜剧艺术的真正魅力。”

当晚北京喜剧院举行了开幕两周年庆典仪式。随后,由国家大剧院与北京天街集团有限公司联合制作推出的莎士比亚经典喜剧《威尼斯商人》精彩上演。

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